GUIÓN BASE
Este es el proceso escrito en donde narraremos la trama en donde nuestro personaje se envolverá, donde se tratará de resolver un conflicto, no es interesante cuando al protagonista se le da todo fácil y no queremos aburrir a nuestro público.
Debes decidir el género de tu historia: romance, ciencia ficción, terror, drama, suspenso, etc. mezclar varios géneros puede dar resultados interesantes como ciencia ficción y terror como la saga Alien, pero es solo una sugerencia.
Recuerda que debe ser una historia facil de entender, no queremos estresar al público con algo extremadamente complejo, mientras menos palabras necesites para describir tu obra mejor.
El personaje debe estar cautelosamente definido respecto a su forma de ser: tímido, valiente, orgulloso, rebelde, etc. para no caer en contradicciones en el desenlace de tu obra.
Debe tener algo que nos atraiga, que nos haga compartir lo que el/ella siente, que nos de ganas de luchar por lo que esta luchando, que nos duela lo que le dolió y que no sean causas muy absurdas y sin sentido, a nadie le gusta ver un anime donde el protagonista te desagrada o en donde se esfuerza tanto por algo que crees que no vale la pena.
A medida que avanza la historia no caigas en lo repetitivo, añade encuentros con nuevos personajes, nuevas situaciones inesperadas, hay tantas cosas con las que puedes jugar, es tu creación, es el mundo que crea tu mente y tu genialidad se verá reflejada en esta obra.
El final, quizás es lo mas difícil, el conflicto de tu obra tiene que verse solucionado pero de una forma inesperada, es muy aburrido cuando un final es tan obvio, nada fuera de lo común. Ten cuidado con los finales abiertos, a veces hay finales tan abiertos que pareciera que quedo inconcluso y evita hacerlo si no planeas hacer una saga, no ilusiones a tu público con algo que nunca llegará.
CHARACTER DESIGN (diseño de personajes)
Acá se ilustran los personajes detalladamente, cuerpo completo desde diferentes ángulos y el rostro con distintas expresiones. Todo esto con su respectiva paleta de colores.
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| Nombremosla Dahlia (como la canción de X-Japan) |
Este proceso se trata de llevar tu guión escrito a ilustraciones informales poco detalladas mostrando la estructura de tus escenas como los planos, perspectivas, posiciones de los personajes, objetos, movimientos de cámara, etc.
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| Dahlia, Dahlia... tu corazón es solo mio |
TIMELINE
En una ficha se anotan los tiempos de cada animación, es la parte mas aburrida pero necesaria por si al final dura 5 minutos más de lo que pretendías y no sabes que parte cortar o si te faltaron 5 minutos y tienes que hacer relleno.
ANIMACIÓN
Los animadores se encargan de ver la transición de los movimientos, se dibujan hoja por hoja, fotograma por fotograma, pero los animadores solo hacen partes iniciales y finales luego los intercaladores dibujan las partes intermedias.
-Uno de nuestros monos entrenados pudo infiltrarse en J.C STAFF así que muchas referencias fueron tomadas de este estudio de aquí en adelante.-
DIGITALIZACIÓN
La animación es escaneada hoja por hoja a 1600x960 pixeles a 144 dpi. Usando tableta digitalizadora trazan el dibujo a nivel pixel en Paintman HD (descarga y tutorial de instalación gracias a frkjavi3r).
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Paintman HD |
Se colorean los personajes respetando los colores que vimos previamente en el diseño de personaje con sus respectivas sombras he iluminaciones.
En promedio se demoran alrededor de 10 minutos por hoja (nivel asiático, yo lo intente y me demoré cerca de 30 minutos).
FONDOS
Crean los fondos a mano, con pintura y pinceles (es mucho mas rápido), luego se escanean y se les hacen algunas correcciones y efectos de iluminacion.
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| Usaremos este hecho rápido en Sai |
CINEMATOGRAFÍA
Se unen todas las partes: animaciones como secuencia de imágenes, fondos, el 3d que se le integra a la "escenografía" como autos. Este proceso se crea en Adobe After Effects (descarga y tutorial de descarga gracias a TheMetal189).
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| Adobe After Effects |
La animación de los personaje esta todavía pixelada (así se hizo a propósito desde un inicio), para resolver esto se le aplica un efecto llamado "smooth" que suavida los trazos. Este plugin de Adobe After Effects es creado por LoiLo (en la pagina en japonés se puede descargar el plugin pero solo en demo, les saldrá una X roja en After Effects, no he podido encontrar un crack ni serial).
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| Sin Smooth |
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| Con Smooth |
RUSH
El video final se prueba en distintos monitores, desde televisores antiguas hasta televisores LED, cuando hay un error se manda a hacer esa parte otra vez, si esta todo bien se graba en HDCAM es una cinta de video de alta definición mucho mas estable que un CD, DVD o BD que pueda rayarse y arriesgarse a perder todo el trabajo.
El siguiente paso es añadirle las voces, luego los efectos de sonido y ya tenemos listo el capítulo.
EXTRA: PROGRAMAS DE ANIMACIÓN QUE TE PODRÍAN INTERESAR
ADOBE FLASH: Animación Flash. Si te das el trabajo de aprender sus funciones puedes llegar a hacer no solo anime, sino hasta juegos si aprendes Actionscript. Puedes llegar a amarlo o odiarlo.
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| Adobe Flash |
ANIME STUDIO PRO: Mi favorito personal, fácil de usar, estable, entretenido, organizado y su sistema de capas te hacen la vida fácil, el sistema de cámara es genial. Exporta en AVI. Ademas trae personajes creados para poder practicar.
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| Anime Studio Pro |
Siéntanse libres de criticar para aportar y ayudar a crear algo genial junto a su colaboración.
